Favoritos der Migue

ANDRÉS CALAMARO: CRUDO DE LAS BODEGAS CON DENOMINACIÓN DE ORIGEN

Domingo 1 de diciembre de 2013

 

Hoy he descubierto este imponente repaso a algunas de los mejores temas de la etapa cumbre de Andrés Calamaro: “Diez canciones de Andrés Calamaro que cambiaron el rock español”.

 

El texto se centra en las creaciones del argentino en ‘Alta Suciedad’ y ‘Honestidad Brutal’, sus dos obras en solitario publicadas entre 1997 y 1999, tras la separación de Los Rodríguez.

 

Corroboro prácticamente todo lo que se dice en este artículo de la revista efeeme, y me gustaría añadir algunos detalles personales porque a Calamaro lo descubrí gracias a Migue y cada vez que escucho el ‘Alta Suciedad’ es como si volviera a conectar con él.

 

Migue siempre tuvo esa facilidad innata para distinguir lo bueno de lo malo a nivel musical. Para saber si un disco era garrapatero o no, hablando en su idioma.

 

Como muchos chavales a finales de los 90 descubríamos canciones a través de los amigos, las revistas musicales y las emisiones de radio o televisión. Lo de buscar música por ordenadores conectados entre sí todavía nos quedaba un poquito lejos.

 

Y en esas creo que fue la cadena ‘+ Música’, luego lamentablemente reconvertida en ‘40TV’, la que programó un concierto de Andrés desde la sala El Sol de Madrid.

 

La cinta VHS virgen siempre la teníamos preparada en el vídeo y Migue grabó aquel directo, que luego absorbió y disfrutó una vez tras otra.

 

ALTA SUCIEDAD

 

Yo me burlaba de Calamaro diciéndole que ese era el de Los Rodríguez, el que salía en los 40 poniendo boquita de piñón en el videoclip del ‘Sin Documentos’. Pero Migue, acertadamente, pasó olímpicamente de mis opiniones, demasiado condicionadas por una devoción heavy-metal y hard-rockera de la que fui saliendo poco a poco, comprendiendo que la música no tiene fronteras.

 

Que tienes que despojarte de tus prejuicios y dejarte sorprender por artistas como Andrés, un tipo que es capaz de escribir y cantarte en español, con unas letras profundas y originales, y con una música fruto de una borrachera bien entendida de la parte más decadente, melancólica y descarada de gente como Dylan, Bowie, Beatles, Sinatra, los Rolling o Marley.

 

Precisamente esa clarividencia para con la música que le gustaba, también la llevaba Migue hasta sus últimas consecuencias en lo relacionado a las canciones que escribía.

 

Su método no era otro que pulir y redondear todo lo que creaba. Lo trabajaba infatigablemente. Tenía esa necesidad y ese impulso.

 

Así que, a la hora de defender su repertorio y su historia, nunca le temblaba el pulso. Le daba igual a quien le gustara o no. Se reía de las malas críticas, eso no le afectaba.

 

Migue me enseñó que, si de verdad crees en tu trabajo, no tienen por qué afectarte las opiniones de otros. Es el sino de todo aquel que exponga su creatividad en público. Y la paradoja de que a su vez uno mismo, cuando sale de su rol como “creador”, también ejerce el papel de “crítico” y puede disfrutar de esa libertad de expresión al hablar y comparar los discos, o los artistas que te gustan más o menos, o que ya dejaste de escuchar.

 

Migue siempre fue un pasito por delante de todos los que le rodeábamos.

 

> Andrés Calamaro: Alta Suciedad (álbum completo)

> Andrés Calamaro: Honestidad Brutal (álbum completo)

 

 


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LIBRE QUIERO SER: LOS CHICHOS, MATAJARE Y EL SONIDO CAÑO ROTO

Viernes 29 de noviembre de 2013

 

 

Fue a finales de un mes de noviembre de 1973 que Los Chichos publicaron el single ‘Libre quiero ser’ y comenzaron una carrera discográfica repleta de éxitos y canciones inolvidables que ahora cumple 4 décadas.

 

Hasta 1989, Los Chichos fueron el recordado Juan Antonio Jiménez Muñoz ‘Jeros’, principal componente, compositor y vocalista del trío, y los hermanos Emilio y Julio González Gabarre, que hoy siguen en activo.

 

Que Migue alucinaba con la manera de escribir y componer de Jeros no es un secreto. En sus cuadernos de trabajo, mientras daba forma a su música nueva para Matajare, escribió una pequeña poesía que rescatamos para el libro ‘Cómo Apretar los Dientes’, que decía así:

 

Vivan Los Chichos / Jeros siempre / estará en mi mente / Genio cantando al amor / Mi ídolo ¡Viva Jeros! / “Son, son para cantarlas al viento”.

 

Esto que cuento ocurrió exactamente hace 10 años. En aquellos meses que van desde noviembre de 2003 hasta julio de 2004, cuando Migue trabajaba la creación y publicación del triple disco en solitario ‘Matajare 9 El Verde Reverde Vuelve’.

 

Quizás, sin aquella admiración por Los Chichos, canciones como el ‘Rosa de Mi Pañuelo’ o el ‘Yo Soy como el Sol’ no tendrían esa textura tan especial; o años antes Migue no habría dado al ‘Nubes de Pegatina’ el giro que Josema Pelayo le sugirió durante las grabaciones de ‘El Sentimiento Garrapatero’.

 

EL SONIDO CAÑO ROTO

 

La primera etapa de Los Chichos era nuestra favorita, la del sonido caño roto. Siempre me gustó mucho esta etiqueta. Me sugiere cintas virgenes de cassette grabadas y garabateadas, como la que nos descubrió su música; barrios del extrarradio y largos viajes a la playa en nuestro Renault 12, “con las parientas”, como diría er Migue.

 

Son Los Chorbos de Manzanita los que pasaron a la historia por ser los creadores de “El sonido Caño Roto”, o al menos de su denominación porque así titularon su primer LP de 1975.

 

Roberto Macho, de la fonoteca.net, da en la diana cuando describe la fuente de la que bebían Las Grecas, Los Chorbos, Los Chichos , el productor José Luis de Carlos y el arreglista Johnny Galvao: “Mezclan palos típicos del flamenco como son la rumba, las bulerías o los fandangos con sonidos y ritmos funkys y soul llevados a cabo gracias al uso de órganos Hammond, pedales wah-wah, etc. Lo que les acercaba al sonido Motown”.

 

Caño Roto, Vallecas y muchos otros barrios de las afuera de Madrid, Barcelona, Sevilla o Málaga parieron un sonido rumbero revolucionario que desde entonces no ha hecho más que crecer y crecer, incorporando sonoridades blues, rock, punk… Que sus ramas nos cobijen por mucho tiempo.

 

> Gitanos – Los Chichos: 40 años en la carretera – 23/11/13 Programa Especial de Radio Exterior

 

 


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30 AÑOS SIN JESÚS DE LA ROSA

Lunes 14 de octubre de 2013

 

Hoy hacen 30 años que perdimos a Jesús de la Rosa después de un fatídico accidente de tráfico. La voz y el alma de Triana. Uno de los grandes pioneros de la música de fusión en España.

 

Recordar a Jesús de la Rosa, es recordar a Migue Benítez, porque le profesaba una admiración profunda y desde muy pequeño se miró en él y aprendió de su manera de ver la vida y de sentir la música.

 

Triana enseñó a generaciones de españoles que te pueden gustar a la vez Jimi Hendrix, Cream, Camarón, Led Zeppelin, Santana, La Perla de Cádiz, Agujetas, Paco de Lucía, Traffic o Pink Floyd y no ser un bicho raro.

 

Para mí, volver a escuchar Triana es regresar a mediados de los años 90, el momento en el que los descubrimos grabados en una cinta de casette. El cataclismo fue tan fuerte que una tarde lluviosa, después de una infructuosa búsqueda de discos de Triana en las tiendas de Jerez, nos cogimos el tren de cercanías y nos fuimos hasta El Puerto de Santa María, a ver si allí había más suerte.

 

Y vaya que si la encontramos. Esquivamos goterones, caminamos refugiados por los balcones que sobrevolaban las calles, y Migue se compró aquel día el primer disco de Jesús, Eduardo y Tele: ‘El Patio’. Una de esas obras que le cambiaron la vida, le ayudaron a encontrarse a sí mismo y le animaron aún más a escribir canciones y poesías.

 

Muchas veces, en nochevieja, celebrábamos la llegada del nuevo año pinchando el ‘Abre la puerta’. Las primeras veces que fuimos a Sevilla recorrimos los rincones que aparecen en el maravilloso documental que emitió TVE sobre el grupo. Y en cada feria del disco que pisamos, fuimos comprando los vinilos de Triana, uno detrás de otro.

 

Hoy los guardo repetidos. Los míos y los de Migue. Vamos a escucharlos otra vez en recuerdo de ellos.

 

Enlaces recomendados:

>> Triana: Una historia (Documental de TVE)
>> Jesús de la Rosa: El poeta de la calle Feria, la voz de Triana. Texto de Charly Hernández publicado el 28 oct, 2010. Revista Efe Eme.


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MIGUE BENÍTEZ Y LOS DELINQÜENTES EN DIRECTO DESDE JEREZ

Viernes 9 de agosto de 2013

 

El domingo 9 de septiembre de 2001 Los Delinqüentes con Migue Benítez actuaron en directo en Jerez. Aquí está el audio.

 

La Alameda del Banco presentaba un aspecto impresionante. Toda la plaza se llenó desde el templete hasta la Biblioteca para recibir a Los Delinqüentes en la apertura del Ciclo Jóvenes Flamencos de las Fiestas de Otoño.

 

Onda Jerez Radio retransmitió las primeras canciones del concierto y también tomó algunas imágenes del concierto, que recuperamos para las proyecciones que se emitieron en la Gira del 10º Aniversario de ‘El Sentimiento Garrapatero’ (2011) para apoyar su reedición y remasterización con 2 CD´s, DVD y libreto de 44 páginas.

 

Las banderolas que anuncian las fiestas de la vendimia ya están colocadas en la calle Larga de Jerez y ayer me estuve acordando de aquellas fantásticas fiestas de otoño repletas de música en las calles que se celebraban cuando el ayuntamiento local no estaba arruinado, o creía no estarlo.

 


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¿CÓMO CRECEN LAS CANCIONES?

Lunes 6 de mayo de 2013

 

¿Cómo crecen las canciones? Salen de la solitaria intimidad de una pequeña habitación donde suena una guitarra de palo y los apuntes y garabatos sobre una hoja de papel, las grabas rebosantes de ilusión, y las llevas con sus ecos y rasgados al directo.

 

A veces, como cuenta Vicentico en una entrevista que le leí este fin de semana, te ves tocando esa canción delante de un público de 20 ó 30 personas o para menos gente de la que hay en el escenario (!), como cuando Fabulosos Cadillacs hicieron sus primeras incursiones en Méjico o Europa.

 

Sin embargo, tal y como Migue comentaba, “lo importante es que tu obra esté ahí, en la calle”. Desde ese momento, las canciones empiezan a recobrar vida propia.

 

Incluso, las que son buenas de verdad, casi que se van separando de su significado original y a medida que ruedan van adquiriendo matices, colores, distintos tipos de rostros. No sólo para los que las escuchan, incluso también para quienes las escribieron.

 

Una vez le comenté a alguien que, cuando se intenta explicar el sentido literal de una canción, es como si se cometiera una especie de asesinato contra el arte. Es mejor dejarlo volar y no amarrarlo, tiene más magia hablar de sensaciones, no de algo cerrado.

 

Hay un momento precioso en el desarrollo de una canción. Por ejemplo, cuando su compositor la toca con su banda en un concierto multitudinario, bajo la luz de la luna llena, y con la complicidad total del público, que la corea y la lleva a navegar entre un mar de abrazos en alto.

 

Hoy podríamos soñar con que Migue, en algún lugar, está dando conciertos con sus canciones con Los Matajare. Con toda la fuerza de su mensaje: “Atento a las notas”, con sus “duros acordes”… Bajo la luna llena, como un león.

 

>> Fabulosos Cadillacs – Manuel Santillán, El León (En directo. Estadio River Plate)

(Escrita por Flavio Cianciarulo, bajista de Fabulosos Cadillacs)

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THE ROLLING STONES DESANGRADOS Y AL DESNUDO

Martes 21 de junio de 2011

 

‘Let it bleed’ de los Rolling Stones es uno de esos temas que a Migue le daban buen rollo de los discos que yo ponía en casa. Creo que las melodías vocales de Jagger le parecían especialmente garrapateras en esta canción.

 

En el capítulo que hemos estrenado recientemente de La Línea del Tiempo (17 años) hemos puesto enlaces a muchas canciones de artistas que influyeron notablemente a Migue en aquellos 2000 y 2001. La mayoría en español y con la fusión con la música de raíz por norma.

 

Sin embargo, como ya sabéis, Migue no hacía ascos a ningún estilo ni género musical. Era capaz de encontrar inspiración en cualquier propuesta musical y voy a aprovechar el blog para hablar de música anglosajona.

 

Aquel CD en directo de los Rolling (‘Stripped’) en el que estaba la versión del ‘Let it bleed’ que traemos, lo consiguió Migue en la Virgin, en uno de sus primeros viajes a Madrid cuando firmó con la compañía. Yo tenía el cassette original quemado (fue mi disco favorito de los Stones durante mucho tiempo) y poder redescubrirlo a toda mecha con el sonidazo del Cd original fue la caña.

 

De aquella gira del álbum ‘Voodoo Lounge’ también hay un concierto-documental que emitió Canal + y que anda por ahí, perdido en alguna VHS casera, que también recuerdo con especial cariño.

 

Hoy hemos terminado la remezcla de ‘A la luz del Lorenzo’. Ha quedado de lujo. También estoy deseando disfrutarla en CD a toda leche cuando esté masterizada y fabricada. Hemos arrancado a mitad de la tarde con el ‘Duende Garrapata’ y estamos deseando llegar a los temas con batería…

 

Bueno, es sólo rock’n’roll y nos gusta.


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…CÁDIZ ES HAMBURGO CON MÁS PARADOS

Sábado 5 de febrero de 2011

Ayer estuve viendo con los amigos el estreno del Concurso de Agrupaciones del Carnaval de Cádiz 2011. La gran protagonista fue la chirigota de José Luís García ‘Selu’, que este año van de artistas rumberos semi-retirados de mediana edad, una mezcla entre gitanos-andaluces de Madrid y Cataluña; una fusión de Junco, Los Chunguitos y Los Manolos, vamos: ‘Número 1 en ventas (y en gasolineras)’.

 

De entre todos los letristas que han pasado por el Gran Teatro Falla, había uno por el que Migue tenía especial predilección: Juan Carlos Aragón.

 

Lo descubrimos en el año 1996, con su agrupación ‘Los Guiris’. Sus chirigotas, por su estilo crítico y ácido, siempre han estado muy cerca del género de la comparsa, modalidad en la que también ha destacado y conseguido primeros premios.

 

Ahora que tanto se habla de la emigración de españoles cualificados a Alemania, de Merkel y Zapatero y demás seres humanos de difícil clasificación, creo que es un buen momento para rescatar la visión ‘aragonista’ del carácter y las relaciones de los “españolitos” con el mundo, visto por los ojos de un “guiri”.


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LA MÚSICA DE AQUÍ

Miércoles 2 de febrero de 2011

REINCIDENTES-MATAJARE

 

Hoy he vuelto a escuchar temas de los primeros discos de Reincidentes. La verdad es que últimamente les he perdido la pista, pero aquellas canciones siguen sonando muy bien y su temática sigue siendo bastante actual.

 

Me gusta de vez en cuando volver a Reincidentes, Hamlet, Extremoduro, Siniestro Total, Los Enemigos, Kiko Veneno, Los Rodríguez (con Calamaro y Ariel Rot), Pata Negra, Triana… la música española de los años 90, 80 y 70 que tanto influyó en la manera de entender ese arte a Migue.

 

Hay algo en común entre todos ellos que siempre valoramos mucho: su gran capacidad para coger lo mejor de la música inglesa o americana (y me refiero a todo el continente) y traerlo a nuestra lengua, a nuestro mundo, y fusionarlo de algún modo con lo de aquí.

 

¿Y qué quiero decir con esto? Pues, que es magnífico descubrir el punk rabioso, ramoniano, revolucionario y socialmente concienciado en boca de Fernando Madina (Reincidentes) como si del mismo Joe Strummer de The Clash se tratase.

 

Que Kiko Veneno puede ser un magnífico trampolín hacia la acidez de Frank Zappa o la capacidad lírica de Bob Dylan, al igual que Calamaro (que incluso te puede conducir y hacer comprender al David Bowie de principio de los 70, de eso Bunbury también sabe un rato) o que Hamlet fueron pioneros en lo que a sonido metal se cocía a mediados de los 90, cuando Pantera o Sepultura le robaban el trono a Metallica.

 

Había muchos temas de los Reincidentes con los que Migue lo flipaba… El que ha inspirado esta entrada está en el CD ‘¿Dónde está Judas?’, que compró por catálogo, a la tienda Tipo, junto con el colgante bellotero de Extremoduro y un tubo de tinte para el pelo de color violeta. Vaya tiempos…

 

>> Reincidentes: Camela 3


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¿MASCAS TABACO?

Miércoles 19 de enero de 2011

JohnWayneMatajare

 

En las revistas musicales de este mes nos bombardean con cientos de listas donde se enumeran los mejores discos del año, los mejores directos, los mejores vocalistas… además, con esto de que también nos hemos zampado la primera década del siglo XXI, hay publicaciones que incluso se aventuran en englobar los diez últimos locos años…

 

A mí estas listas siempre me llaman la atención y me gusta consultarlas. A veces te ayudan a descubrir algún disco que se te quedó atrás, o a comprobar que para gustos están los colores y que existen propuestas aplaudidas por muchos que no terminan por convencerte. Por más que lo intentes, al final terminas reafirmándote: “Esto es infumable, joder”…

 

Existe un disco del rock español que siempre suele caer entre los 100 mejores de la historia de la música pop de este país, ‘La vida mata’, de Los Enemigos. La banda que lideró Josele Santiago junto al bajista Fino Oyonarte, desde 1985 hasta 2002, siempre fue una de las favoritas de Migue y mía.

 

Si tuviera que elegir uno de los discos de esta década, e incluso de Los Enemigos, creo que me quedaría con su directo ‘Obras Escocidas’. Es el CD que más he escuchado estas Navidades, y me pone las pilas pincharlo desde el tema 8. La misma canción que a Migue le encantaba destrozar con su guitarra en el autobús de gira de Los Delinqüentes.

 

Os dejo un par de enlaces y suelto la pregunta.

 

¿Eres tú John Wayne?

 

>> Los Enemigos: John Wayne (en directo)

>> Los Enemigos: John Wayne (en directo, voz Jorge ‘Ilegales’ Martínez)


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MATAJARES POR EL MUNDO

Domingo 16 de enero de 2011

JorgeMatajare

 

Hace unos meses nuestro colega Jorge de San José de la Rinconada (Sevilla) nos mandaba un estupendo reportaje fotográfico desde Nueva York, con el disco y la camiseta Matajare junto al puente de Brooklyn. Qué gran detalle irse de viaje y llevarse el disco-libro en el avión…

 

Hoy me he acordado de aquel reportaje y me he decidido a rescatar esta foto. Jorge es un magnífico fisioterapeuta que sigue a Migue y a Los Delinqüentes desde la primera maqueta.

 

Coincidí con él en la Universidad de Sevilla y todavía recuerdo aquel CD que le grabé con la primera maqueta y con canciones de Tomasito, Pata Negra, Camarón, Triana… También lo mucho que le gustaba el ‘Guitarras callejeras’.

 

Hasta ese reportaje de Jorge me ha llevado el mensaje que, desde el otro lado del Atlántico, concretamente desde Liverpool (Inglaterra), Miguel Pérez Becerra nos ha mandado, inspirado por la cita de Tom Waits que pusimos esta semana en el facebook de Ediciones Matajare.

 

Bueno, antes de darle paso, gracias a ambos. Estamos muy orgullosos de que el sentimiento Matajare esté por todo el mundo y de que lo hayáis compartido con nosotros. Eso está muy bien.

 

Miguel Pérez: “Manu, soy un fan incondicional de tu hermano, y tuyo. Es increíble la labor que estás haciendo tío. Que yo, gracias a ti, pueda ir al trabajo aquí en Liverpool, escuchando ‘Cantándole a la fe’ o ‘Er tostao’, o tantas y tantas canciones que por mucho que las escuche se me pongan los pelos de punta, y me hagan esta vida más amena y me sienta tan identificado…

 

¡Muchas gracias de corazón porque esto es una verdad como un templo!: “Prefiero ser un fracaso en mis propios términos que un éxito en los de otra persona. Siempre he creído que lo que cuenta es cómo afecta tu música a las personas del público, y no la cantidad de personas de los que éste se componga”.

 

Me quiero hacer una foto con el Disco-Libro en The Cavern, el pub mítico de Liverpool donde los Beatles (que yo se que le flipaban a tu hermano y al Canijo, que me lo dijo él) tocaron más veces. Más de doscientas, creo,  jeje.

 

Y creo que puede ser una propuesta bonita, que la gente se haga fotos con el disco del Migue en sitios míticos, porque una persona como tu hermano merece ser recordado para siempre.

 

MIGUE eterno.

 

Un abrazo tío y muchos ánimos desde tierras anglosajonas para que sigas adelante con esto. ¡Toda mi energía positiva pa’ Jerez de la Frontera!”.

 

>> The Beatles: I am the walrus


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